各时代艺术视觉性的特征

古代埃及美术具有平面性、装饰性和高度程式化的特点。

古代希腊美术的主要特点是无所不包的和谐与规律性，庄严与静穆。

古罗马肖像注重人物面部细节刻画的特点，趋向于个人意志的创造，表现出敢于参与世事争胜的气概。

中世纪美术的特点是简洁明快，一目了然，产生精神的感染，充满非自然的神性而无人性。

文艺复兴时期佛罗伦萨的美术重素描和尊从构图的对称、均衡与和谐，而威尼斯的画家们则竭立追求色彩和激情传达。

样式主义美术的主要特征是：在表现题材中有相当部分是裸体人物，具有古怪和扭曲的体态和发达而夸张的肌肉，作品的思想内容比较隐晦朦胧，人们难以认识;画中情节往往不在视觉中心显现，被隐约放在次要地位。

巴洛克艺术显得壮观和华丽，强调非理性的无穷幻想与幻觉，极力打破和谐与平静，在雕刻和绘画中都充满了紧张的戏剧气氛；建筑则体现出丰富多变的构造，饱含激情和强烈的运动感是巴洛克艺术的主要特征，重视空间关系处理，表现出艺术形象的空间立体，绘画依靠光造型，追求空间深度感，建筑和雕刻强调层次和深度，尽量打破平面；综合艺术处理，这种综合在总体上有建筑、雕塑和绘画的综合，也有绘画与雕刻的互相综合、造型和环境的综合，也包含自身各部分的综合；充满浓厚的宗教色彩。

洛可可风格形式更为纤细小巧，色彩鲜明，致力于表现颇为琐细的宫廷生活的轻快、亲密的场景，有时也表现田园风光，以妩媚和矫揉造作为特征。

学院派绘画强调要继承文艺复兴时的古典艺术，追求形式的完美和内容的典雅。

浪漫主义强调个性、情感、戏剧性的艺术风格，通常是用异国的、文学的或历史上久远的题材表现出来。

现实主义的主要特征是以真为美、以实为美。

印象主义追求光色变化中表现对象的整体感和氛围气的创作方法，主张根据太阳光谱所呈现的赤橙黄绿青蓝紫七种色相去反映自然界的瞬间印象。

后期印象主义不满足于印象派对自然的客观描绘，而强调主观感受的再创造，一般不表现光，而注重色彩的对比关系、体积感及装饰性等。

象征主义不再致力于忠实地表现外部世界，而是要通过象征的、隐喻的和装饰性的画面来表现虚幻的梦想以启示于人。

野兽主义主要原则是通过颜色起到光的作用达到空间经营的效果，全部采用既无造型，也无幻觉明暗的平涂，手段要净化和简化，运用构图，在表达与装饰之间，即动人的暗示与内部秩序之间，达到绝对的一致。

立体主义从多个视角观看物体，创造出物体的三维效果，同时又保持了画面的平面特征。

表现主义强调强烈情感表现代替对传统的写实主义和比例规范的遵循。

未来主义在立体主义多视点的基础上加上了表现速度和时间的因素。

抽象艺术对真实物体的描绘已被视为次要,或彻底抛弃描绘真实物体的任何一种艺术,它的美学内涵通过形、线、色所构成的形式结构表现出来。

波普艺术的特点是把大众文化物品，如连环漫画、流行的食品及印有商标的包装进行特大复制。

超现实主义强调荒诞。

达达主义认为，艺术的精品产生于现成物、现成艺术品、拼贴画和其他历史上不被接受的素材及技法。

超级现实主义认为应该排除画家的主观意念，做到纯客观地、真实地，甚至像摄影那样的再现物象，所以又称之为“照相写实主义。

艺术视觉性特征 扩展

　　美术的四个基本特征分别是空同性、静态性、视觉性和造塑性。美术泛指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术，它的划分有很多种，一般包括绘画、雕塑、设计、建筑这四大门类；现代有些学者也把书法、摄影等归纳入美术门类里。

　　美术的主流分类主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型，每个门类又可以根据表现的题材和使用的题材，再分成若干小类。绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式，它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、色彩和构图等艺术手段，在二维空间即平面里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。

　　美术的分支包括中国画、油画、版画、雕塑、抽象国画、内画、手绘、指画、工艺美术、素描、水粉画、美术字、壁画、漫画、写生、速写、白描。