1、关于好莱坞历史上高口碑的电影，我直接讲它们好在哪里，至于剧情简介你们可以去豆瓣自己看，我就不再这里转述它们来凑回答的字数了。

2、《肖申克的救赎 》(1994)

3、
这部片子的经典程度和知名度已经无需赘言了，全世界的影迷都能对它喜爱有加，这也能说明一个很大的问题。当安迪从下水管道逃出来，张开双臂，仰起脸，任瓢泼大雨浇到他脸上，那一刻我相信有很多的朋友都会热泪盈眶。十九年的坚持和等待，他成功了。

4、《教父》 (1972)

5、一首黑帮的史诗，影片并没有制造血脉贲张的帮派枪战火拼场面，而是娓娓道来，将一个黑帮“教父”是如何管理帮会，如何协调他的“事业”和家庭，以及他的日常生活的一一地展现出来。影片没有“神话”教父，而是将他还原一个普通人，来向我们展示他的一生。这部影片需要我们耐心地观看，来体会里面的精妙之处。

6、《教父2》(1974)

7、一部续集电影还能再次夺得奥斯卡最佳影片，这也是创造了历史。影片把故事拉得更开，并行地将教父的奋斗史和他得晚年交叉叙事。两大影帝罗伯特·德尼罗·和阿尔·帕西诺联袂主演，二人贡献了史上最佳表演，恢弘的叙事和古典的影像质感让它丝毫不逊色于第一部。

8、《蝙蝠侠：黑暗骑士》 (2008)

9、克里斯托弗·诺兰已经势不可挡，二十一世纪必然是他的天下，他必将会和他的前辈和偶像希区柯克一样名垂影史。《黑暗骑士》一改漫画改编电影的“低龄化”倾向，开始走向了暗黑风，结合诺兰擅长的犯罪片，让影片散发出不一样的质感。

10、《十二怒汉 》(1957)

11、
如果十二个人坐在一个屋子里面不停地争执来争执去一个多小时，你却不觉得厌烦。这是什么样的电影有这样的魔力？导演西德尼·吕迈特做到了这一点，他不同于希区柯克电影的“麦格芬”那样设置悬念，吊观众的胃口。吕迈特是将剧情缓缓地推进，这里面是通过亨利·方达饰演的第八号陪审员渐渐地参与进讨论，而且反复地质疑其他陪审员而走向戏剧高潮的，这样做是有一定风险的。幸好吕迈特在节奏的把握上做得十分完美，才有了这部流传后世的经典。

12、《辛德勒的名单》(1993)

13、我们要以怎样的姿态面对犹太人的苦难，斯皮尔伯格选取了一个温情的视角来歌颂人性的伟大光辉。影片以一个德国人辛德勒作切入点来回看这段历史，这在当时是比较新颖的角度。影片可以作为一面镜子，照出我们身后那人类曾经的暴行和苦难，也同样让我们审视自己的内心，永远们铭记和反思，不再让历史重演。

14、《指环王3》(2003)

15、彼得大帝在玩了一些年的恶趣味之后，终于能一展他的伟大抱负，把《指环王》搬上了大银幕。影片开启了电影特效的新篇章，是绿幕应用和表情捕捉的一座里程碑。气势恢宏的战斗厮杀场面，错综复杂的人物关系，彼得·杰克逊把影片抬到了一个史诗的高度，以魔幻动作片斩获奥斯卡最佳影片也创造了历史。

16、《低俗小说》 (1994)

17、痞子昆汀就是东抄朝西凑凑，把别人拿来之后一锅乱炖，然而影片却非常的“可口”。这是昆汀的长处，别人学不来的。影片采用了回形针的叙事结构，这在当年还是非常地少见的。而且昆汀把暴力把玩得得心应手，突如其来的暴力过后，一切恢复了宁静。昆汀用暴力解构暴力，让暴力成了一个看来和每日三餐一样普遍的事物。

18、《搏击俱乐部》 (1999)

19、
《搏击俱乐部》应该是“精分”影片的鼻祖，有两大帅哥爱德华·诺顿和布拉德·皮特助阵，现代人们只有靠不停地搏斗，导致遍体鳞伤来让身体疼痛，才是活着的证明。这是一个后现代的寓言，大卫·芬奇用极其风格化的影像，快速的剪辑让影片从古典叙事中脱离出来，形成了一部独树一帜的“芬奇”影片，以前没有过，后来也没见来者。

20、《阿甘正传》 (1994)

21、这是一部在影史上无法绕开的影片，是“反智”电影的巅峰，它已经超越了影片自身得意义。同时它也是影迷心中永远的“伤痛”，要不是它，《肖申克的救赎》就会登顶奥斯卡最佳影片，为《肖》的“第一”来得更加实至名归。然而历史不能假设，或许遗憾也是一种美，也只能惋惜和感叹《肖》的生不逢时。

22、《盗梦空间》 (2010)

23、不管诺兰在拍这部电影之前有没有看过今敏的《红辣椒》，这都是一部不可多得的杰作，梦中梦的“套娃”结构，天马行空的场景设计，折叠的城市，走不完的彭罗斯阶梯，镜中镜的无穷反射，诺兰将文学、数学和物理学结合并且能完美地视觉化，制造出一幅瑰丽和神奇的影像世界。

24、《星球大战》 (1977)

25、《星球大战》电影的出现是美国电影的里程碑，它具有着划时代的意义。如果你有着“征服”外太空的梦，如果你有着一颗孩童的心，这部电影就是你的世界。在美国孩子们拿着光剑“砍来砍去”就和我们的童年拿着金箍棒舞来舞去是一个道理。《星球大战》就是他们心目中的《西游记》。

26、《黑客帝国》 (1999)

27、
人类和电脑程序如何地交战，《黑客帝国》给出了完美的答案。当年基努·李维斯的风衣墨镜，尤其是躲子弹的动作已经酷到了极点。这是一部在视觉和思想深度都达到了极高水准的影片，它将娱乐和哲学思辨做了最完美的统一。

28、《好家伙》 (1990)

29、这是一首黑帮史诗，在《教父》和《教父2》两座丰碑的旁边，同样有《好家伙》作伴。这也是一首黑帮的安魂曲，从此江湖改头换面。

30、《飞越疯人院》 (1975)

31、与《肖申克的救赎》一样，自由是人类永远的追求。疯人院无法困住墨菲自由的灵魂。这是一部伟大的现实主义的作品，墨菲逃出疯人院是否也同时预示着他还仍然在“疯人院”之中呢？

32、《七宗罪》 (1995)

33、大卫·芬奇的影像永远是前卫和极端的，无比凌厉的剪辑和令人惊叹的过场设计，如一股无比压抑和恐怖感扑面而来，让你又不能发声直至影片的最后。这并不是一部令人感到舒服的影片，或许警员沙摩赛和米尔斯与“变态”的约翰没有太大的分别，他们是否都是一样地“有罪”之人呢？

34、《沉默的羔羊》 (1991)

35、
心理恐怖电影的一座丰碑，安东尼·霍普金斯的汉尼拔形象是影史上最经典的形象之一。唯一的一部夺得奥斯卡最佳影片的恐怖片，影片中霍普金斯和朱迪·福斯特的斗志斗勇精彩刺激，令人叹服。

36、《生活多美好》 (1946)

37、影片是“美国梦”的最佳诠释，导演弗兰克·卡普拉是喜剧圣手，他没有贩卖影片中生活在“大萧条”时期人们的困苦，而是用诙谐的手法用真情和善意冲淡了贫困。让人们在生活不如意的情况下，苦中作乐，永远保有一颗火热的心，对于美好生活永存无限向往。

38、《拯救大兵瑞恩》 (1998)

39、影片是视听语言的教科书，每一段都可以拿出来好好地分析。完美的配乐和声效是影片的一大亮点，逼真残酷的战争场面十分震撼，影片失意奥斯卡最佳影片的确是当年最大的遗珠。

40、《星际穿越》 (2014)

41、还是诺兰！这是一首太空的史诗，浩瀚的宇宙也不能让真挚的父女情暗淡无光，人类的情感才是征服太空的“武器”，有了爱到哪里都不孤单。诺兰已经是二十一世纪的大师，他的一只手已经碰到了库布里克的衣襟。